其他16间和邵氏没有关系的戏院,这一回全都和嘉禾电影公司合作,上映《精武门》。
16间戏院的午夜场门票,一经推出,便被抢购一空。
赵任飞、李小龙、周文怀等人,也乔装改扮,混入午夜场,近距离观察观众对《精武门》的反馈。
周星词和梁伟,用这段时间在港岛振藩国术馆帮工,赚到的补助,买了两张《精武门》的午夜场门票,要对这部期待已久的电影先睹为快。
影片开场,是一场雨戏。
陈真得知师父霍元甲遇害身亡,匆匆从海外归来,刚到精武馆,里面一片萧瑟,空无一人。
一问才知道,今天正是霍元甲出殡下葬的日子,陈真急忙往墓园赶,正巧赶上霍元甲的棺木入土。
陈真看到敬爱的师父,即将化作一杯黄土,悲不自胜,扑到棺木上,想要见师父最后一面。
李小龙虽然做过童星,但是从后世观众的角度看,他的演技,确实不怎么样。
但那是和周润法、梁家汇、梁伟这样级演技派相比。
要是和后世的所谓流量明星相比,李小龙的演技,还是很能打的。
《精武门》开场的这几场戏,李小龙的表现,可圈可点。
放在7o年代初这个时间段的港岛电影圈,已经不逊色于王宇、狄龙、姜大卫、谢闲这些当红的武侠小生了。
当然,观众看李小龙的电影,最看重的不是他的演技,而是动作场面。
《精武门》虽然是一部动作片,但并不是从头打到尾的无脑爽片。
尤其是在加入《万里长城永不倒》这包含爱国情怀的歌曲之后,影片立意拔高,更不能以单纯的动作片论处。
不过,这毕竟只是1972年,港岛电影虽然已经展了几十年,但偏居一隅,再加上受时代所限,整体工业水平,也就那样。
用赵任飞5o多年的后的眼光,看这个时期的电影,用后脚跟都能找到无数槽点。
《精武门》肯定也无法做到尽善其美。
罗威的导演能力有限,但毕竟在行内混了这么多年,基本的技巧还是具备的,能保证《精武门》的文戏部分,达到这个时代的平均水平。
让这部影片成为影史经典的,还是李小龙的几场打戏。
先就是倭国武道馆,在霍元甲头七祭礼上,以一副“东亚病夫”
的横匾,公认羞辱亡者。
精武门的弟子们,为了顾全大局,只能忍辱负重。
这场戏份,可以进行过度解读——被倭国人害死的霍元甲,可以视作2o世纪初,国格沦丧的华国的象征。
以大师兄为代表的顾全大局派,就是当时苟且偷生的代表。
陈真代表着奋起反抗的国人形象。
这也是他被观众视作民族英雄的原因。
在《精武门》中,李小龙饰演的陈真,武艺高强,但是性格暴躁固执,有自己的想法,不受以大师兄为代表的妥协派裹挟。
不是黄飞鸿、霍元甲那样被塑造成道德楷模的完人。
当面受辱,在师父霍元甲的祭礼上,陈真要顾全大局,但是回过头,他就带着倭国人送的匾额,孤身勇闯倭国武道馆。
《精武门》的第一场打戏,由此展开。
在《唐山大兄》里,李小龙展现了连环三脚的招式,赢得一个“李三脚”
的名号。
在《精武门》里,李小龙把这个动作进行了升级,连续八脚,踢倒八个敌人,“李三脚”
的名号,可以晋升为“李八脚”
。
李小龙还在这段打戏中,第一次向观众展示了他的双截棍绝技。
双截棍这项中华武术中的冷门兵器,从此成为最受武术迷追捧的时髦兵器。
陈真在这场打戏中,一人单挑倭国武道馆十几个敌人,把对手打得没有还手之力,展现出了强大的武力。
这场由李小龙主导的打戏,场面要比《唐山大兄》中,老派武术指导韩英杰主导设计的武打场面,精彩很多。
给观众的冲击力更大!
与之相比,以《金旋风》为代表的当今港岛电影中的武侠片打斗场面,简直就像儿戏。
周星词和梁伟,这段时间在振藩国术馆帮工训练,接触到了真功夫,已经不把那些曾经看得目眩神迷的武侠片中的打斗,放在眼里了。
《精武门》中这场打戏,才能让二人两眼放光。