“当然是导演……虽然这部戏是我自己上的,但我还是喜欢站在幕后。主要是那种演一条就回去检查一条的感觉很难受。”
“唔……那演技方面你其实倒不用太在意。完全可以跟着课程走,等到了大二,自然会有教你如何分辨一名演员演技的课。我现在对你说反而会误导你。如何?”
“……好。”
“那咱们就来说说这个剧本我觉得差在哪吧。”
在许鑫下意识坐直了身子的动作下,于珍说道:
“还是那句话,对于一个刚上了半个学期……或者说半学期都没好好学的人,你对镜头语言的那种敏感,足以证明天赋。但是,你这部片子如果放慢来看,其实你会发现,很多镜头都被你表现的很凌乱。”
“……凌乱?”
“是的。”
于珍拿起了茶几上的一个本子。
本子一片空白。
而她拿起了笔,在空白的纸张上画了一个点。
黑点。
在白纸上很惹眼。
“告诉我,你看到了什么?”
“黑点。”
“对吧?就算这黑点只占据了这张纸百分之一的篇幅都不到,但你还是看到了它。”
听到这话,许鑫皱起了眉头。
“您的意思是……”
“有没有想过电影到底是静态的艺术还是动态的艺术?”
“当然是动态艺术。”
“没错,那你觉得它的动态之中有没有静态美?”
“当然有。”
“瞧,这就是问题所在。”
她的笔尖点在了纸张上面:
“这张纸,就是你的荧幕。他是动态的。而这个点,就是静态的。或许不多,但你却能一眼就记住它。而你这部片子的缺陷也就在这。首先,你采用的是跟拍的方式,镜头虽然努力做到了平静,但本质上,你的静态做的不够好……或者说几乎没有。
而你刚才也说了,你这电影拍的很顺,几个小时就搞定了十几分钟的镜头。快么?肯定的。但你有没有想过,你觉得拍的顺,到底是因为片子中的镜头语言符合了你心中的想法呢?还是说,通过无数个拍摄细节,对于演技、对于镜头,对于灯光、画面等等一系列的环节,通过它们,把你需要的镜头诠释出来而顺利呢?”
“……”
许鑫的眉头皱的越来越紧。
思考了片刻,问道:
“您的意思是说……感觉对了……但是……却只是因为我觉得这么拍,符合我心里的感觉,所以才合格。而不是说,是让灯光、演员的演技这些东西每一个环节都符合我的要求,从而量变引起质变,把它诠释成为了我心中的那种风格?”
他的话虽然有些绕,但实际意思很简单。
前者是:你按照我的想法拍,那就没问题。
而后者则是:这里合格了,下一个也合格了,下下个也合格了。无数的合格组成了绝对坚固的支撑点,构筑出了他想要的“没问题”
。
二者乍一听类似。
可实际上……就像是法拉利与奇瑞qq。
都是车,可一个是艺术品,一个是工业流水商品。
天差地别。
而听到这话,于珍露出了满意的神色,点点头:
“许鑫啊……”
“?”
看着弟子那疑惑的眼神,她语重心长,满眼期盼:
“答应老师,好好学。从前者,努力成为后者,行吗?”