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5 构建稳扎稳打的大纲（第2页）

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>#pageNote#2时省去了大量的时间和痛苦，那就是角色动作表和剧情整合——按照电视剧的标准形式，把正片的五幕和结尾的下集预告分配给9个角色。如果没有这套组合拳，我们可能根本不知道怎么才能把这个提案卖给电视台，搂着9个角色身上所有可以发掘的潜在故事不撒手，全都想塞进导航集里去。

电影比电视剧更宽容一些，写的时候不需要预留插广告的契机，而且至少有42分钟可以用来讲故事。长片(featurefilm）里有更多喘息的时间，也就是某些升级和转折之间的空间。你如何利用这些空间，将会在很大程度上决定你这个剧本的实力。银幕上的每个瞬间都是珍贵且昂贵的，哪怕是那些安安静静的戏份。每个瞬间在某种意义上都应该

是重要的。我们还没讲过这些场景以及更小的瞬间，它们填充在重要的反转和转折之间，对构建一个精巧的剧本来说是非常关键的。等你搞定了剧情整合之后，就能合理地对整个故事做全面考虑，从每个对故事产生影响和受到故事影响的角色的视角出发，逐一讲述。现在，让我们在骨架之上增加一些肌肉吧!

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过场戏

角色动作表，以及在其基础上形成的剧情整合，虽然包括了三幕里出现的所有主要角色，但他们不能神奇地凭空出现在最关键的场景里，而不提前告诉我们他们是谁，以及为什么会出现在那里，或者他们要完成的任务对他们产生了什么影响。这时剧本的过场戏就要闪亮登场了。这也是蕴含着最佳机遇，同时也暗藏着最大陷阱的地方。让我们再一次用《星球大战》的例子来进行说明。

卢克和欧比旺离开塔图因，跟汉·索洛、楚巴卡、R2-D2和C-3PO一起登上了千年隼号。他们所有人的下一个重大节拍是他们发现目的地奥德朗星球已经被摧毁了。我们凭直觉就知道，不能在离开塔图因之后，立刻就在下一个场景里切到抵达奥德朗，或者说曾经的奥德朗。我们需要在飞船上花一段时间。但我们也不想看着角色光坐在那里吃吃花生，喝喝小酒。船上一定得发生点事情，但是该发生什么呢？乔治·卢卡斯是怎

么让我们从A点到达B点的？答案就在角色动作表中，在于一群迥然不同的人，突然之间不得不待在一起——欧比旺，老师；卢克，渴望学习的学生；汉·索洛，财迷。所以这段时间里发生了什么？欧比旺教卢克使用光剑和原力。汉·索洛用冷嘲热讽的态度讨论绝地武士，这就说明和解释了他之后面对每一次挑战和机会时，为什么会做出那样的反应。千年隼号上这段出色的过场戏，帮助我们更深入地了解了卢卡斯创造的这个世界。到了他们发现奥德朗星球已经被摧毁，拼命想逃离死星的时候，我们对他们每个人的了解都更多了一些，而且每个人我们都喜欢，包括汉·索洛，对他的喜欢也更多了一些。我们对这些角色，以及他们的困境和任务所产生的认同感，随着每一场戏而逐渐加深。

所以过场戏不是角色之间的闲话。不是为存在而存在的搞笑桥段或动作桥段，虽然桥段也很重要，我们下一章就要讲到了。过场戏有助于推进故事和角色，就像主要的转折和升级所起到的作用一样。看一看剧情整合里的故事和角色，然后问问自己，从一个转折到下一个转折之间，必须发生什么事，才能让观众适应这个故事；才能揭示出角色在这趟旅途中必需的东西；才能最大限度地利用你的概念。是时候搞清楚，你的电影里到底要发生什么事了。

如果你之前都按要求完成了作业，那这些事就不会是一些随机的决定。你的角色和故事转折，以及在剧本中构建的戏剧性事件，都应该有助于场景或步骤之间的有效衔接。

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副线剧情：B线、C线和“搞笑担当”

随着对角色的世界和生活的不断挖掘，会有一些新的细节出现在故事里。不管你写的是群像电影(ensemblemovie）还是单一主角的电影，你创造的每个角色在进入你设置的情境中时，都带着他自己独特的背景。他们有自己的生活和故事，虽然看起来似乎与驱动电影创意的概念没什么关系。其中一些故事会继续跟主线(A）剧情同时发展。汉·索洛欠赫特人贾巴的钱，就是一个完美的例子。他接受卢克和欧比旺的提议，就是因为他欠了债，急需还钱。这就解释了他自此以后所做的每一个决定，直到影片结尾的最后一次举动，才是出于友情和英雄主义。要构思出成功的副线剧情，关键是要认识到，它们其实并不是，或者不应该与电影的其他部分毫无关联。它们是整体创意的有机组成部分。副线剧情不是不相干的故事，不是随意的点缀，不是碰巧与主角的故事发生碰撞。

B线和C线是挑战影片中心论点和巩固主角目标的机会。如果副线剧情跟主线剧情在主题上和叙事上没有关联，那就说明你设计得

不对，或者考虑得不够充分。在为你的配角寻找有意思的生活状态和个性表达时，要确保他们的故事与中心剧情互相衔接，并且能以某种方式对剧本中的辩论产生助力。如果到了第三幕时，你突然发现自己要给各种看起来互不相干的故事线收尾，那么可能是因为你的B线和C线从一开始就没有得到适当的整合。影片的创意、主题对于副线剧情的重要性，与副线剧情、辅助角色对于主线剧情的重要性不相上下。

你对配角的生活和性格挖掘得越深，就越能找到更多机会去设计花样、插曲和搞笑担当。就算你写的不是喜剧，但有一个或一组具备搞笑视角和个性表达的角色来调节气氛，缓和紧张，带来一些轻松感，也是很吸引人的。这些“搞笑担当”

通常出现在重要性最低的故事线里，可能在整部影片中只有零零散散的三四场戏，但却能带来巨大的不同。比如里尔·莱尔·哈瓦瑞在《逃出绝命镇》里饰演的罗德，交管局的一名员工，这部影片能够成功，他有很大贡献。罗德是主角克里斯的好友，总是嚷嚷着他的一套阴谋论，跟谁说话都是这样，不管是克里斯、克里斯的女友萝丝，还是警察。当然，包括观众在内，所有人都觉得他在胡言乱语。直到事实证明他是对的。如果没有罗德突破性的视角和搞笑的演绎，《逃出绝命镇》或者主

角克里斯会是什么样？当你看着角色动作表，思考你的大纲时，看看有没有这样的角色和机会，能够时不时地打断主线剧情的进展，增强观影体验。在构思剧本里所有的故事线时，要让它们用意想不到的方式发生交集，并且在第三幕里充分合并，这样才能给你这个精巧的剧本加上一个令人满意而又力量十足的结局。

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大纲

现在要动手实践了，朋友。如果说剧情整合和一页剧情简介主要是一个机械过程，构思过场戏像一种创意性较强的连线游戏，那么写大纲就是让你和你的决心经受真正的考验。大纲往往并不有趣，它没有真正写戏时能获得的那种成就感。如果有个搭档跟你合作，互相交流想法，展开对话，会让这个过程容易一些。这就是大家选择与他人合作的原因之一。当然，这种方式的弊端是，两个人一起写大纲或剧本，耽误的时间也比一个人写要多一倍，甚至更长!我们曾经有整整八个月时间，每天只是坐在办公室里，看工程车在对面的工地上挖大坑。不过在大多数情况下，不管你是自己写，还是跟搭档一起写，把剧本里的“何事”

(what）转化为“如何”

(how），这都是一个对创意和决心进行检测的机会。而你已经准备好了。

我们可以提供一些写大纲的常规指导，但主要还是得靠你为这个剧本积累的

创意和信息，以及你自身的创作能力。这没有问题。到现在为止，你对你的电影其实已经非常了解了。你了解你的角色，以及他们的视角。你了解你的故事，以及它如何在三幕结构中展开，既包括宏观层面，也包括内部的过场戏。现在你最需要的是想象力和灵感。对一些人来说，这可能是最难的部分。而对另一些人来说，这却是期盼已久的时刻。在这一步，你终于可以不用再听包括我们在内的任何人告诉你能做什么，不能做什么，你终于可以开始释放自己的艺术灵感了。不管是哪一种情况，现在都来一展身手吧。

在把节拍扩展成场景的过程中，你要记住动作比语言更有力。就像在生活里一样，你的角色做了什么，他们如何通过动作对环境做出反应，这比他们说了什么所传达出来的信息更多。如果一个人自己说自己很诚实，可能反倒引起我们对他的怀疑。相比之下，如果一个人在路上捡到1万美元后还给失主，会更容易赢得我们的尊重和认同。关键的区别就在于，一个角色是否诚实，这要由观众来判断，而不是由角色自己说出来。这就是你从写大纲到写剧本时都要用到的窍门。虽然你已经对这些人物及其在故事中扮演的角色下了定论，但在渲染他们时，你要让我们，也就是读剧本的人和看电影的观众，感觉到评价角色、

判断角色和决定最终胜负的是我们自己。你给我们提供的这种机会越多，我们对故事的认同感就越强。这是剧作魔法的一部分，当它发挥作用的时候，会产生惊人的力量。大纲就是给你的宏伟想象做计划。

另一个小窍门：让你的故事保持简单。角色要丰满，在故事里承担的风险要高，动作要出人意料。但如果情节太复杂，只会过犹不及。不要只为了让我们一直猜测和惴惴不安，而增加不必要的剧情和动作。如果你的第二幕里每15页就有一次反转或转折，那么再加入更多剧情的话，很可能既没有必要，也没有帮助，实际上还可能起到反作用。大纲应该是概念和主题的证明。请再一次把你自己放在律师的位置上，为你试图在故事里证明的信念而辩解。你设想的每个场景都对你的论述有进一步的帮助吗？对于论点的衔接是必要的吗？如果不是，你可能需要舍弃它，不管它在你的想象中是多么精彩。如果它会对读者的注意力造成干扰，那最终还是会被删掉。如果它能侥幸留下来，结果也会导致读者在评估你的剧本时，依据的就是这些没什么用的场景。换句话说就是，我们劝你舍弃，是为了确保你的大纲稳扎稳打!

不要在剧本里用打电话，或者一边喝咖啡一边聊天的方式来交代信息。你可以跟朋友一起喝咖啡，可以跟你妈妈打

电话拉家常。但这些不是电影，我们看电影是因为电影里发生的事比我们的日常生活更有趣。在写每一个必要的场景和段落时，都要问问自己：让这件事用什么样的方式发生才最有趣？要认真对待这个问题。如果你想不出答案，不如去街上走一走，买杯咖啡……向老天祈祷。用一切方法来清空你的大脑，点燃你的想象力。当然，有时候这个答案依然是……他们一边喝咖啡一边聊天，或者是吃早餐、喝啤酒，因为在这种情况下，现实生活中的人的确会这么做，这样做最真实。比如《甜心先生》里，主角杰瑞·麦奎尔就是在吃午饭时被炒鱿鱼的。这个场景是成功的，而且是故意这么设计的。再强调一次，不要太迷信这些规则和指导，你要自己去深思熟虑，用心构思，发挥创意。如果你找到了一种方法，是你觉得最刺激、最真实的，那么读者和观众很可能也会有同样的反应。

你可以用任何你喜欢的工具或方法写大纲，只要别走捷径，而且最后拿出来的东西能真正起到辅助你写剧本的作用就行了。我们的大纲乱得可能只有我们自己才能看得懂，不仅字迹潦草，而且很多笔记都是从后往前倒着写，内容记录着零散的故事情节及人物描写，对白也是东一句西一句，所以我们的这种大纲写作方式实在不适合推荐给大家。它唯一的用处，

就是日复一日地引导我们，从一个场景走向下一个场景。为了进行说明，来看一看我们的大纲是什么样的吧。

下面是《居家男人》的第一幕，这是动笔写剧本之前，导演及演员参与进来之前，我们所构想的样子：

——开场是13年前，杰克和凯特在肯尼迪机场，眼泪汪汪地告别。她给他录了一盘歌曲合集磁带，名字叫《每一首歌都会让你用不同的方式想起我》。杰克舍不得离开……但时间到了。接着，就在他转身走进登机口时，“等一下。”

凯特告诉他，她突然有一种不好的预感，他去伦敦工作这个决定似乎是错的。他们虽然有计划，但如果真想一起好好生活，就应该放弃这个计划，现在就开始一起过日子。“我不知道那种生活是什么样的，但我知道里面有我们两个人。我选择我们。”

而杰克向她保证：“我爱你凯特。在伦敦待一年不会改变这一点，一百年的时间也无法改变这一点。”

然后他就走了……

——叠化转场至：现在，杰克在他豪华的曼哈顿公寓里醒来，身边躺着一个美女……但不是凯特。他今晚还想见她，但今天是平安夜，她要回家去过节。杰克对圣诞节不太当回事，不像大多数人那样重视。

——杰克就像宇宙的主宰，他非常享受早晨的仪式感。他的衣帽间像一座小房子那么大，他在里面穿衣服，套

上手工定制的西装，还有意大利皮鞋……

——他在电梯里遇到了邻居彼得森太太，他们关系很好。他还迅速地给门卫托尼提供了一些理财建议，大家都喜欢他。

——杰克开着法拉利驶过曼哈顿的街道，停在拉斯特公司的大楼门外，一个服务员帮他去停车……

——在拉斯特公司的会议室里，杰克正带领团队处理公司历史上最大的一笔交易，一个价值300亿美元的药厂收购案。副总裁阿伦·明茨急着回家去跟老婆孩子过圣诞节。但对杰克来说，真正的节日是这笔交易完成的那天……

——会议很晚才结束，杰克的助理阿黛尔把收到的电话留言交给他。其中有一条来自凯特。阿黛尔能看出这里面有故事，但当她询问时，杰克却对13年前机场发生的事讲了一套歪理。事后回想，他认为凯特当年让他留下，是在试图阻止他发挥潜力走向成功。阿黛尔想给凯特打电话，但杰克阻止了她。接着彼得·拉斯特进来了，虽然他很严肃，但很显然他喜欢杰克，把杰克看作自己的接班人。收购案的买家很紧张，因为这是一大笔钱。杰克让阿黛尔帮他取消了跟姑姑一起过圣诞节的计划，再订一张机票，准备去安抚买家。接着，他问拉斯特对于凯特的事怎么看，后者回答：“旧的恋情就像旧的税单……放三年就可以扔了。”